Close

Equipo de trabajo

  • Equipo docente: Cristina Domínguez, Sonia Méndez, Antía Otero, Xus Raíndo, Elea López, Roberto Casal, Carlos Neira.
  • Coordinación y gestión: Carmen Neira
  • Diseño web: Roi F.F.
  • Diseño de publicidad: María Noya
  • Técnico audiovisual: Roi F.F.
  • Dirección: Carlos Neira
CARLOS NEIRA

Carlos Neira é titulado en interpretación pola Casona (Centro de Formación e Investigación Teatral), Posgrao de Formación Actoral (especialidad de interpretación).
Cursou estudos de Formación de Formadores en Pedagoxía Teatral dirixido por Fermando Griffell, así como cursos de especialización en Formación Física do Actor (Eutonia e Feldenkrais).
Como docente funda e dirixe dende 1992 espazoaberto. Impartiu cursos na USC (Universidade de Santiago de Compostela) e no CGAC (Centro de Arte Contemporáneo de Galicia) entre outros.
Como director funda en 1995 a compañía Nut Teatro coa que creou e dirixiu “Punto de Partida”, “Mudanzas”, “Tuanis”, “Me gusta que me lo hagas…”, “Corpos Disidentes”, “A Mirada de Pier”, “4.48 Psicosis”, “Wake-Up”…
Axudantía de dirección do espectáculo “Tulipanes” de David Loira.
Dirixe e crea con Antía Otero varios espectáculos “Operatorio”, “Corporal (je t’aime)”.
Traballou na Dirección de Actores na película “A Cicatriz Branca” de Margarita Ledo Andión.
Crea varias Accións Performáticas para S8 Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.
Dirixe o proxecto de artes vivas Radicales Libres, presentando o primero traballo da serie na Galería Trinta de Santiago de Compostela.

CRISTINA DOMÍNGUEZ DAPENA

Titulada pola RESAD (Real Escola de Arte Dramática e Danza de Madrid).
Completa a súa formación vocal como alumna de Jesús Aladrén na escola de teatro e música Tántara (Madrid), así mesmo recibe cursos de traballo vocal no Roy Hart International Center, Anduce, Francia; coa compañía Pantheatre en París e coa profesora de voz e canto, Susana Naidich, en Bos Aires (Arxentina).
Ten o titulo de mestrado en artes escénicas pola universidade de Vigo, na que está matriculada para realizar o doutoramento en artes escénicas.
A súa labor docente no campo da voz, desenvólvea como profesora de traballo vocal e expresión oral na escola de teatro e danza Espacio Aberto de Santiago de compostela, e na ESAD de Galicia, Vigo.
Tamén ten colaborado coa mesma asignatura na Aula de Teatro da Universidade de Compostela, cursos de posgrao da USC, A Artística Vigo (centro do que foi fundadora), etc.
No campo das artes escénicas, foi directora do Centro Dramático Galego do 2005 ao 2009.
Fundadora de A Factoría Teatro, na que dirixiu pezas de teatro textual ate a súa marcha no 2006, no campo da dirección de escena, a súa traxectoria inclúe una docena de espectáculos, firmando nos últimos años O regreso ao deserto, de B. M. Koltès, producida no Centro Dramático Galego; O Tío Vania de Chekhov, Premio María Casares de Teatro 2005 á Mellor Dirección Teatral con A factoría Teatro; Coitelos nas Galiñas Premio María Casares de Teatro 2002 á Mellor Dirección Teatral, con A factoría Teatro e A viaxe de Lola, premio «Pasarena» de Teatro 1999 ao Mellor Espectáculo, en Logroño.
Realizou, así mesmo, a dirección escénica de espectáculos de danza contemporánea e musicais.
Publicou no 2005 o libro Técnicas de expresión oral. O uso expresivo da voz, na colección Biblioteca de Teatro, que coeditan a AGADIC e a Editorial Galaxia.

SONIA MÉNDEZ ALONSO

Vigo, 1980) ten unha longa traxectoria no campo da interpretación, dirección e produción audiovisual. Formada en diversas escolas de interpretación, guión, dirección de intérpretes, construción dramática e realización: Espacio Aberto (Compostela), Centre de Estudis

Cinematográfics (Barcelona), Interpretación e Arte Dramática (USC), Escuela Internacional de Cine y TV de CUBA (EICTV) e Escola de Imaxe e Son de A Coruña (EIS). Dirixe, guioniza e produce as curtametraxes: Perversa Lola, Leo y Mario (se dejan), As Damas Negras, Conversa cunha muller morta, Café-Bar Santos Peluquería, Ei, Guapa, e a serie web Angélica y Roberta.

Recentemente dirixe a serie dixital Antes de Perder. Actúa en películas como Rafael de Xavier Bermúdez, Una mujer invisible de Gerardo Herrero o El sexo de los de los Ángeles de Xavier Villaverde e en series de televisión como Terras de Miranda, Os Atlánticos,

Serramoura na TVG ou Cuéntame en TVE.

Dende 2014 idea e dirixe o festival de Contidos Dixitais Carballo Interplay, primeiro festival de webseries e contidos dixitais do estado.

No ano 2018 funda a productora Cósmica Producións xunto a Nati Juncal Portas.

É membro da Asociación de Directores e Directoras de Galicia (CREA), do Observatorio Audiovisual de Galicia, da Academia Galega do Audiovisual e da Asociación de Mulleres Cineastas (CIMA).

Filmografía ________________________________________________

Viaxeiros do Futuro. 2019. Guión e dirección dos videos promocionais para a gala dos Mestre mateo 2019 e dirección e guión da gala.

Antes de Perder. 2018. Serie dixital para Playz-RTVE. Road movie. Ei, guapa! 2016. Curtametraxe incluída na obra colectiva Visións (Cinema e Muller) promovido pola Deputación de Pontevedra.

Conversa cunha muller morta. 2012. Curtametraxe. Drama. Café-Bar Santos Perruquería. 2015. Curtametraxe documental. Angélica & Roberta. 2010-13 Serie para Internet. Comedia.

As damas negras. 2012 Curtametraxe. Drama. Leo y Mario (se dejan) 2010. Curtametraxe. Drama. Perversa Lola. 2008 Curtametraxe. Drama.

ANTÍA OTERO

Antía Otero é licenciada en Historia da Arte Contemporánea pola USC, Máster en Historia e Estética do Cinema pola Universidade de Valladolid e formouse como actriz na Escola de Teatro e Danza espazoaberto. A súa traxectoria é interdisciplinar polo que ven conxugando a escrita coa arte e a interpretación.

No campo da arte ampliou formación con varios cursos como: – Taller, Ciclo de cine e conferencias Ideas sobre cine con José Luis Guerín, – Representando mulleres: notas no tempo. Ciclo de conferencias sobre Nancy Spero, – Curso Taller de Cine Xéneros II, Xoves, sesión continua organizado pola AGAG, – Seminario / Taller Heterodoxias da pantalla. Transgresións do clasicismo cinematográfico dende a modernidade ao poscinema organizado por CGAI, – Master class con Marc Rappaport, Bruce Mcclure e María Cañas no (S8) Mostra de Cinema Periférico; coodinou as bolsas para artistas San Martiño Pinario, realizou o comisariado Compostelarte para o Auditorio de Galicia e ten elaborado diferentes textos para catálogos de arte e artigos para xornais.

Como escritora foi gañadora do VII Certamen Francisco Añón de Poesía co poemario «De porta un horizonte», publicou os poemarios individuais «O Son da Xordeira» (2003) en Espiral Maior e «(Retro) visor» (2010) en Edición Xerais e é Vicepresidenta da Asociación de Escritores en Lingua Galega.  No campo da escrita teatral realizou un Curso de escrita dramática e performance con Joseph Danan en Barcelona no marco da  Sala beckett e do Festival Grec e escribiu textos para os traballos » Unica escribiu a súa morte» e «Operatorio».

Como actriz realizou varios traballos en audiovisual entre os que destaca a serie de ficción «Os Atlánticos» producida por Filmanova e Continental, a tv movie «As Reliquias do Santo» producida por Bren, a longametraxe «Dous Fragmentos: Eva» dirixida por Ángel Santos e as curtametraxes: 24, Tabernario e Insula.

Imparte o obradoiro de nova creación «O ollo da arte» en Normal/Espazo de Intervención Cultural da Coruña e a materia de Teoría do Teatro e Novos Comportamentos Artísticos en Espazo Aberto.

ELEA LÓPEZ GARCÍA

Eleazar López formouse como actriz na Escola de Teatro e Danza Espazo Aberto de Santiago de Compostela entre os anos 2004-08. Ao longo da súa formación  asistiu a varios cursos e talleres de danza, técnica vocal, texto e acción contemporánea, clown, loita escénica, etc. con profesionais como Carlos Neira, Cristina Domínguez, Marta Pazos, Guillermo Weicket, Petra Hofmann, David Loira, entre outros.

Como actriz, e ás veces  como creadora, ven participando, dende o ano 2002, en diversos espectáculos infantís, contemporáneos, de rúa, etc  con compañías como Hipócrita Teatro, Nut Teatro, E-330, entre outros. E colabora en varias animacións infantís para traballar valores.
  No ano 2010 crea a súa propia compañía de teatro infantil: GlupGlup Teatro, coa que ven realizando a obra Catalina Lino Lina.

Como formadora, dende o 2011 imparte clases regulares de Teatro para nen@s na Escola Espazo Aberto e os módulos de Expresión Corporal, Teatro, Clown e Monicreques nos campamentos urbanos organizados por MiniMucho de aula de Ideas. Dende o 2010 imparte obradoiros específicos para grupos de Teatro Amateurr e para Escolas de Formación de Modelos.

XUS RAÍNDO

Actualmente imparte clases de JazzFunk, Comercial, lírico e preparación técnico- física en ESPAZO ABERTO (SDC) e Danza Clásica e Moderna en NAYADE Escola de Danza (Coruña). Dirixe ON;DANCE, escola itinerante de Baile Moderno.

Formada principalmente co mestre e coreógrafo MÁXIMO HITA(BCN) comeza a súa formación en BCN con Avelina Argüelles, JuanCarlos García, Ángels Margarit, Eva Bartomeu en Danza Contemporánea, Máximo Hita, Carl Paris (MDR) en ModernJazz, entre outros. Posteriormente en Dance Institute of Univ. Of Akron (OHIO) e STEPS (NY).
Trasládase a Canarias onde coreografía para El Triángulo de Cuatro Lados os musicais de HAIR, GREASE, CARNAVAL DOS ANIMAIS, HANSEL Y GRAETEL, entre outros.. Para Danzarote PETER PAN, ANNIE e ALALMA. Alí desenvólvese como docente traballando entre outros coa FUNDACION YEHUDI MENUHIN como artista MUS-E.
  Actualmente reside en SDC onde desenvolve o seu traballo e segue en formación continua en novos estilos (con FIDEL BUIKA, KANGA (KULBIK), MARCOS, CHRISTIAN SOLÉ (C&C. BCN) Bárbara Fritsche, Carlos Alvés (Karen Taft, MDR), Alexis Fernández, MACA (Coruña).

ROBERTO CASAL MOURIÑO

Roberto Casal Mouriño acaba de finalizar su formación en la Escuela de Arte Dramático de Galicia en la especialidad de dirección escénica. Su formación se complementa con 9 años estudiando teatro de objetos y títeres en múltiples formatos, escénico y audiovisual, en la Escuela UNIMA España. Es licenciado en Animación Sociocultural y se especializa en animación teatral y promoción de las artes escénicas.

Actualmente trabaja como actor en la compañía Teatro Ó Cubo, con la que ya cuenta con producciones de cuatro carteles dirigidas mayoritariamente al público familiar e infantil: «O Faiado», «Nube Nube Sol», «Ghop!» y «Nowhere». Su experiencia en el ámbito escénico le lleva a impulsar diferentes proyectos en compañías como “Titereficciós” o “Fanfarra Teatro”; participar en la coordinación de espacios culturales como el «Colectivo Tachán»; o la realización de “Ficción sonora” en la Semana Cultural del IES Porto do Son desde 2016.

Con poco más de 10 años de experiencia en el liderazgo de grupos al teatro, tanto de adultos como de jóvenes o niños, en múltiples localizaciones y espacios socioculturales; llega a Open Space en 2019 para ofrecer amor, compromiso y ganas de evolucionar artísticamente junto a cualquiera que comparta estas pasiones.